lunes, 2 de enero de 2012
martes, 15 de noviembre de 2011
DRAMATURGIA- ¿cómo escribir para teatro?
Escritura escénica
dictado por Franklin Rodríguez
Tema
A partir del reconocimiento de la doble naturaleza de todo texto teatral, objeto literario, objeto de representación a un mismo tiempo- el seminario se organizará en torno al análisis y el ejercicio de diferentes mecanismos y dinámicas.
De esta forma la escritura escénica se trabajará del sentido intelectual, llamémosle la idea, hasta el momento en que la idea se plasma en libro teatral.
La palabra como resorte y disparador del acontecimiento escénico en el cual convergerán los múltiples discursos convocados desde la escritura misma.
La construcción de personajes, trayendo al terreno de la dramaturgia, el fenómeno de la interpretación, como una forma de entender un todo en la construcción de una teatralidad vívida y comprensible.
Objetivo
Apoyándose en sólidos soportes teóricos que definen, explican y articulan los mecanismos y el funcionamiento de la escritura escénica. ¿Cómo hacer que una letra muerta sea historia viva?
El seminario tendrá como objetivo principal, brindar a los estudiantes:
a) un espacio de reflexión y análisis-escribir es antes que nada, poder elaborar un pensamiento en torno a nuestra actividad-, acerca de los procedimientos específicos de la escritura escénica.
b) proporcionar herramientas útiles que permitan ejercitar y ejercitarse en torno al acto mismo de la escritura: se llegará a un texto escénico a través de trabajos concretos, que pueden partir de la imaginación del alumno, del entorno en si, de la una sensación etc.
c) Los personajes construidos a priori, con la historia armada , sintetizada, serán el punto de partida para armar el futuro texto teatral. De cual todos los alumnos participaran con sus opiniones. Será en esta etapa que veremos los problemas que arrastra un texto en creación
Dinámica
Teniendo como principio fundamental el intercambio y la confrontación permanente de ideas, el seminario contará con una dinámica teórica y práctica;
a) en un primer momento el taller planteará una dinámica de corte esencialmente teórico, que consiste en exposición y análisis de diferentes conceptos, nacimiento de la idea, correlación de fuerzas dramáticas y exposición.
b) En un segundo momento, se trasformará en práctica real, trabajando con los alumnos en un auténtico laboratorio de ideas; creación a partir de la idea original y planteamiento final de escena.
Duración
El curso durará 12 clases, de dos horas cada una, con un seguimiento vía mails del trabajo del alumno
Referencias del docente:
Director de la Escuela de Teatro Espacio Teatro.
Autor de más de 30 obras de teatro.
Estrenó en Paraguay, Argentina, España y Chile.
Es autor de 8 libros sobre teatro y novelas. Autor de telenovela en canal 4, programas divertimento en canal 10 y canal 12.
Actor de cine en "El último tren" de Diego Arzuaga y "la Redota " de Cesar Charlone. Actor en televisión en varios programas y protagonista de “Correr el Riesgo”, ficción uruguaya emitida por canal 4.Como actor ha incursionado en más de 70 obras como actor, en dramas y comedias.
Realizó varias giras internacionales a varios festivales con su obra
"Las cosas que nunca me contaron", "La Gotera " y una versión de "Casa de muñecas"El curso se dictará los lunes de 19 a 21 en Espacio Teatro
Tendra una duración de 3 meses.
Tendra una duración de 3 meses.
El costo es de $ 1.500 mensual.
Entrenamiento profundo del actor
Entrenamiento profundo del actor
Variados ejercicios tratando de que cada uno de ellos nos sirva de excusa para profundizar en un aspecto de la interpretación.
Se dedicará más o menos un mes a cada ejercicio, siendo imprescindible para poder trabajar tener perfectamente aprendido el texto. Si los alumnos así lo deciden, las clases serán abiertas al público.
Se grabará el resultado de cada uno de los ejercicios.
Temario
1. Monólogo teatral.
Trabajo sobre el texto (preferiblemente Griego o Shakespeare). Análisis del texto. Vocalización. Intenciones. Sucesos.
2. Escena de cine.
Trabajo de creatividad.
3. Monólogo cine.
Creación de personaje. Creación de atmósfera.
4. Escena de teatro.
Ejercicio de memoria tanto de texto como de movimientos. Coreografía teatral.
5. Sin palabras.
Ejercicio individual o por parejas de ampliación del escenario. Crear un personaje y aprender a contar lo que le ocurre sin palabras.
6) “Finalmente se trabajará en profundidad sobre escenas de autores modernos y clásicos para ser tratados y estudiados en clases de interpretación”
Variados ejercicios tratando de que cada uno de ellos nos sirva de excusa para profundizar en un aspecto de la interpretación.
Se dedicará más o menos un mes a cada ejercicio, siendo imprescindible para poder trabajar tener perfectamente aprendido el texto. Si los alumnos así lo deciden, las clases serán abiertas al público.
Se grabará el resultado de cada uno de los ejercicios.
Temario
1. Monólogo teatral.
Trabajo sobre el texto (preferiblemente Griego o Shakespeare). Análisis del texto. Vocalización. Intenciones. Sucesos.
2. Escena de cine.
Trabajo de creatividad.
3. Monólogo cine.
Creación de personaje. Creación de atmósfera.
4. Escena de teatro.
Ejercicio de memoria tanto de texto como de movimientos. Coreografía teatral.
5. Sin palabras.
Ejercicio individual o por parejas de ampliación del escenario. Crear un personaje y aprender a contar lo que le ocurre sin palabras.
6) “Finalmente se trabajará en profundidad sobre escenas de autores modernos y clásicos para ser tratados y estudiados en clases de interpretación”
lunes, 14 de noviembre de 2011
TEATRO 1er año
HORARIOS
de marzo a diciembre
Martes 10 a 12 hs.
Martes de 20 a 23 hs.
PRECIO
Matrícula anual: $500
Mensualidad:$ 1580
• Espacio Teatro imparte una formación 100% PRACTICA, nos centramos en las cosas que realmente importan.
• Ofrecemos una formación PERSONALIZADA. Los grupos tienen un máximo de 20 integrantes
• Espacio Teatro hace que aprendas DIVIRTIÉNDOTE. ( Lo que se aprende en un clima alegre y permisivo es lo que deja huellas más trascendentes en las personas. Fortaleciendo la autoestima dentro y fuera de la escena.
• Hacemos dos MUESTRAS públicas de escenas con TEXTO que permiten que rápidamente descubras tu PASIÓN por el teatro.
• Hacemos que descubras tus potenciales creativos y la técnica que mejor se adapte a y PERSONALIDAD CREADORA.
Recuperación de la capacidad de observación y juego, desarrollo de la creatividad, sentido del humor, la crítica, la autocrítica, la sensorialidad, la imaginación, la concentración y la intuición escénica. Se trabaja con textos de autores contemporáneos y se realiza la primera muestra pública.
Nos introducimos en las distintas técnicas de actuación. Creemos que cada actor tiene que forjar su propia técnica. Es imposible que una mismo “método” les sirva a todos. Es cierto que hay una larga experiencia en la formación de actores que es necesario conocer, pero cada uno, tiene que descubrir qué es lo que le sirve y qué no. Forzar a que todos los actores usen las mismas herramientas equivale a meterlos en el lecho de Procusto y eliminar lo más rico que tienen, su originalidad.
de marzo a diciembre
Martes 10 a 12 hs.
Martes de 20 a 23 hs.
PRECIO
Matrícula anual: $500
Mensualidad:$ 1580
• Espacio Teatro imparte una formación 100% PRACTICA, nos centramos en las cosas que realmente importan.
• Ofrecemos una formación PERSONALIZADA. Los grupos tienen un máximo de 20 integrantes
• Espacio Teatro hace que aprendas DIVIRTIÉNDOTE. ( Lo que se aprende en un clima alegre y permisivo es lo que deja huellas más trascendentes en las personas. Fortaleciendo la autoestima dentro y fuera de la escena.
• Hacemos dos MUESTRAS públicas de escenas con TEXTO que permiten que rápidamente descubras tu PASIÓN por el teatro.
• Hacemos que descubras tus potenciales creativos y la técnica que mejor se adapte a y PERSONALIDAD CREADORA.
Recuperación de la capacidad de observación y juego, desarrollo de la creatividad, sentido del humor, la crítica, la autocrítica, la sensorialidad, la imaginación, la concentración y la intuición escénica. Se trabaja con textos de autores contemporáneos y se realiza la primera muestra pública.
Nos introducimos en las distintas técnicas de actuación. Creemos que cada actor tiene que forjar su propia técnica. Es imposible que una mismo “método” les sirva a todos. Es cierto que hay una larga experiencia en la formación de actores que es necesario conocer, pero cada uno, tiene que descubrir qué es lo que le sirve y qué no. Forzar a que todos los actores usen las mismas herramientas equivale a meterlos en el lecho de Procusto y eliminar lo más rico que tienen, su originalidad.
ADOLESCENTES
PROGRAMA TALLER DE ADOLESCENTES
Introducción:
El taller esta orientado a redescubrir las posibilidades de la creación y el
arte de la actuación como fenómenos naturales y humanos en todas las edades.
Entendemos el juego dramático como la herramienta incomparable para el
desarrollo de una individualidad sensible. Con trabajo de búsqueda, propio de la edad, curioseando en ejercicios divertidos y aptos para ellos, se buscará equiparar al grupo en una misma búsqueda creativa, sin ataduras, ni prejuicios llevándolos del juego lúdico a la interpretación de textos dramáticos.
Con una mirada total sobre el arte como forma de expresión y diversión, se hará hincapié en la importancia del teatro como de medio de comunicación con y con los otros.
Juegos, diversión, pensamiento y acción , bases principales de este proyecto que intenta acercar al adolescente al mundo del arte, ya sea como intérprete si él lo decide, o como espectador.
A fin de año habrá una muestra colectiva, a público, d e lo realizado a fin de año.
Introducción:
El taller esta orientado a redescubrir las posibilidades de la creación y el
arte de la actuación como fenómenos naturales y humanos en todas las edades.
Entendemos el juego dramático como la herramienta incomparable para el
desarrollo de una individualidad sensible. Con trabajo de búsqueda, propio de la edad, curioseando en ejercicios divertidos y aptos para ellos, se buscará equiparar al grupo en una misma búsqueda creativa, sin ataduras, ni prejuicios llevándolos del juego lúdico a la interpretación de textos dramáticos.
Con una mirada total sobre el arte como forma de expresión y diversión, se hará hincapié en la importancia del teatro como de medio de comunicación con y con los otros.
Juegos, diversión, pensamiento y acción , bases principales de este proyecto que intenta acercar al adolescente al mundo del arte, ya sea como intérprete si él lo decide, o como espectador.
A fin de año habrá una muestra colectiva, a público, d e lo realizado a fin de año.
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